100歲的指彈吉他為何難以被定義?

深度 03-09 11:00   閱讀數:4784

 

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編輯:雨晨

 

指彈音樂誕生于上世紀20年代,最初是流行音樂、鄉村音樂、布魯斯音樂的綜合產物,所用樂器也并不一定是原聲吉他。

 

經過一百年的發展,“指彈音樂作為一種新興的原聲吉他獨奏的代名詞,以獨立音樂的形式走上了世界的舞臺”,為無數吉他愛好者所鐘愛。

 

盡管指彈音樂流入中國后,中國本土出現了一批指彈吉他的領軍人物,但是“指彈吉他”到底是什么?仍然困擾著許多吉他玩家。

 

這一切要從“Finger-style Guitar”的中文譯名開始說起。

 

指彈吉他“人如其名”?

 

2000年左右,指彈在中國崛起,見識過指彈吉他的人紛紛表示,原來吉他還能這么彈!

 

 

而如今,在人們眼中漸漸褪去神秘感的指彈吉他,卻因為最初的花式技巧和“指彈”二字,讓一部分吉他愛好者和觀眾對“指彈吉他”的理解,背離了指彈音樂的原旨。

 

比如,真的有很多人認為“只彈不唱叫指彈”、“用手指彈才算指彈”... 他以一種狹隘的角度定義了什么樣的是指彈,什么樣的是民謠,什么樣的是古典,什么樣的是彈唱伴奏...于是圈子里,“鄙視鏈”產生了。

 

2010年,Tommy Emmanuel大師第一次受邀來到內地演出。當時與Tommy同臺的中國指彈先鋒——朱家明曾表示,他認為“Finger-style Guitar”的中文翻譯并不恰當。

 

“按照我的理解進行翻譯,Finger-style Guitar應該是‘帶有特殊手指技巧的吉他演奏’。”

 

翻譯成中文的“指彈”,讓很多不了解吉他的人、初學者、甚至一些吉他愛好者很容易把它理解成用手指彈琴。

 

“用手指彈琴的風格和方式有很多,但和真正意義的Finger-style Guitar有著本質的區別”

 

如果演奏者一定要用手指彈才叫指彈,那Tommy Emmanuel那么多用撥片彈奏的曲子,就不能叫指彈了嗎?

 

 

如果一個人彈才叫指彈,那押尾桑和Depapepe合作的專輯《PICK POP! J-Hits Acoustic Covers》就不算指彈了?

 

如果一定要兩只手配合才是指彈,那獨臂吉他大師Andres Godoy(安德烈斯·戈多伊)獨創的Tatap風格,演奏出的就不是指彈了?

 

 

如果只彈不唱的才叫指彈,那為何John Gomm的《Passionflower》,被譽為指彈經典?

 

由此可見,指彈不拘泥于任何一種音樂風格和表演形式,目前也沒有能具體概括它的定義。

 

因此,有人把指彈吉他理解為吉他演奏者技藝積累到一定階段后,必然產生的一種將吉他音樂融會貫通的自由演奏方式。

 

比如,中國原聲指彈藝術家高君在主攻指彈之前,有將近10年的古典吉他演奏經驗。

 

而我聽一位從事古典吉他演奏的前輩說,“之所以開始喜歡指彈,是因為古典吉他的曲目幾乎全是傳承了很多年的老曲子,即使再好聽,彈多了也會審美疲勞。”

 

指彈音樂中豐富的旋律、音色、節奏、技巧、允許并鼓勵演奏家加上自己的元素,形成獨特的個人風格,自成一派。

 

指彈作為吉他演奏的“Freestyle”

 

那些具有代表性的指彈音樂風格

 

剛剛誕生一個世紀的指彈吉他,讓我們無法準確定義它,但在指彈吉他的發展中,卻形成了特色鮮明的指彈音樂。

 

想要真正掌握并了解指彈藝術,就要首先了解那些具有代表性的指彈音樂風格,以及演奏它們的代表性人物。

 

傳統美式風格

 

以指彈演奏家Merle Travis、Chet Atkins、Leo Kottke、Tommy Emmanuel為代表的傳統美式風格,節奏明快,有著濃郁的鄉村布魯斯風情。

 

Merle Travis作為美式指彈奠基人,直接影響了鄉村指彈殿堂級的人物Chet Atkins,在聽了Travis獨特的Travis picking后,受到啟發,形成了自己特有的更加豐富的技巧和撥彈音色。

 

Tommy Emmanuel在看完Chet用原聲吉他的演奏后,嘆為觀止,從此成為Chet 的迷弟。

 

Chet Atkins和Tommy Emmanuel

 

可以說指彈美式風格從Travis開始,一脈相傳,他們都受到黑人音樂、鄉村音樂和藍草音樂的影響,在搖滾樂和流行樂爆發的50年代,既開創了美式指彈的未來,又保存了鄉村音樂的發展。

 

歐洲凱爾特風格

 

凱爾特風格以Pierre Bensusan(本蘇三)、Martin Carthy(卡西)、Sarah McQuai(莎拉)為代表。不管是本蘇三的《wuwei》還是卡西的《Scarborough Fair》,它們都有非常古老又源遠流長的輕靈感。

 

Martin Carthy

 

凱爾特風格指彈吉他最為人稱道的是DADGAD調弦法,這種方法使原聲吉他也可以模仿出笛聲或是嗡嗡的低鳴聲。

 

以D調為基礎,開放式的DADGAD調弦將吉他變成了一種調試樂器,使大小調之間的轉換更加自如。也正因為這種調弦法,讓歐洲凱爾特風格的指彈音樂給人一種自由抒懷的感覺。

 

Pierre Bensusan被LA Times譽為“當今世界樂壇最杰出的原聲吉他老將之一”他被視為DADGAD最偉大的演繹者之一。

 

Bensusan曾說:“技藝精湛并不是炫技;而是讓音樂本身去表達,好像吉他和音樂家都是透明的一樣。這樣的精湛對我來說是一個相當高的標準。我們是表達音樂的一種渠道,所以我們要做好準備。從技術層面來說,我們要練習技藝、音調。然而,當我們演奏的時候,所有的這些都要統統忘掉。”

 

Sarah McQuai

 

西班牙原聲吉他演奏家Sarah McQuai則表示,用DADGAD調弦法調試吉他,然后開始嘗試不同的和弦手型,突然間,就可以彈出很多以前想彈卻彈不出的聲音。

 

這就是歐洲指彈的迷人之處。

 

現代指彈風格——New Age

 

我們熟知的Michael Hedges、Don Ross、Andy Mckee都是現代指彈的代表人物。現代指彈在演奏方面注重“音效”,偶爾會運用效果器,因此現代指彈的音色效果非常出眾,演奏時常常伴隨敲擊面板,敲打泛音,slap等技術。

 

Michael Hedges

 

Michael Hedges被譽為現代指彈之父,正如Hedges的發掘者Will Ackerman說的那樣:“吉他演奏將被重新定義。”

 

被無數人尊崇的指彈之神,被認為開啟了木吉他New Age的Michael Hedges本人卻說:“無論是在桌上作曲或是用我的吉他作曲,New Age這個名詞并沒有出現在我的思想當中。所以我的音樂并不屬于任何所謂的音樂類型,而且我認為這些音樂是非常健康的。所以如果我的創作真的有什么公式的話,那就是'不受任何限制'。”

 

這也是指彈吉他的精神內涵——“不受任何限制”!在創新與不斷探索的過程中,指彈吉他終將走向它的未來,找到屬于自己的命運。

 

特色鮮明的指彈演奏家

 

在指彈圈里,有人喜歡將某些具有共性的演奏家們歸類為某某派,或者某某系,但也有人認為這樣分是不對的,為了照顧到所有人,我們將以國家為單位介紹一些在上文中未提及,卻影響了指彈音樂發展的指彈演奏家們。

 

日本:中川砂仁、小松原俊、岡崎倫典、押尾桑、岸部真明、松井佑貴...

 

小松原俊

 

日本指彈音樂在經歷了自20世紀40年代末,中川砂仁、押尾桑、松井佑貴等三代人的努力后,終于成為亞洲指彈音樂的引領者,國內很多吉他愛好者都在學習他們的指彈音樂。

 

吉他愛好者們常常稱其為“日系”,當然也有人對此不屑一顧。

 

總的來說,因為演奏者都是日本人,同時樂曲整體呈現舒緩柔美,具有較強的音樂性和意境,而叫他們“日式”,也未嘗不可。

 

值得一提的是,中川砂仁常在指彈音樂中加入日本傳統的六聲音階,更有東方神韻,令人嘖嘖稱奇;而小松原俊對音色的控制在指彈大師中尤為出色。

 

岸部真明的指彈音樂是很多初學者的入門必選曲,沒有高難度的技巧,并且旋律優美,很適合初學者練習演奏。

 

與岸部相對的是押尾桑,押尾的曲風多變,技巧豐富,多使用獨創的am和pm手法,是引領很多吉他小白走進指彈吉他的音樂導師。

 

意大利:Pino Forastiere

 

Pino Forastiere出生在意大利南部的拉特羅尼科,1992年畢業于羅馬Santa Cecilia音樂學院,其指彈音樂的先鋒性,被預言會比本蘇三走得更遠。

 

國內有關Pino Forastiere的資料非常少,網絡上能找到為數不多的演奏視頻。

 

 

視頻中,Pino坐在昏暗石頭房子的角落,清瘦的剪影頗有武俠中大宗師的神韻,他的身側是一扇沒有玻璃的窗子,窗外的樹木,橙黃與翠綠交相輝映,陽光明媚,微風穿過音符,彰顯出樂曲的通透與清澈,與Pion高超的演奏渾然一體。

 

除了Pion Forastiere獨特的氣質和奇妙的曲風,最為指彈愛好者稱道的,是他在使用原聲吉他創作音樂之前,用的那把10弦的古典吉他,據說有琴友按照Pion的吉他,成功做出一把一模一樣的,可謂追星之旅的高光時刻了。

 

英國:Jon Gomm

 

一人玩出一樂隊效果的代表人物Jon Gomm,四歲就開始接觸吉他,和很多指彈大師一樣,他最初學習的也是古典吉他。

 

一些指彈藝術家常被人提及與推崇是因為學習與模仿者眾多,而Jon Gomm是因為幾乎沒有人能超越他的演奏而常被指彈愛好者們“惦記”。

 

 

在《Passion flower》這首歌中,同時有鼓、貝斯、吉他、伴奏,而這些全部是由Jon Gomm一個人用一把吉他演奏出來的,不僅如此,他還加入了獨創的擰弦技術,并深情演唱了創作的歌詞。

 

Jon Gomm打破了人們對指彈吉他固有的認知,與其說他拓寬了指彈吉他的定義,不如說他的存在有力的證明了,指彈吉他擁有更為靈活、豐富、自由的精神內涵。

 

而Jon Gomm也成功的將大家最愛問的“你怎么還不唱啊?”這句話變為“你看人家都唱了,你怎么不唱?”

 

指彈吉他手們,心里苦啊!

 

指彈是一種精神,是吉他更多的可能

 

年輕的指彈吉他難以被定義,它就像一個生命的成長,沒有人能用一句話或幾句話去定義一個小孩的一生,這是不嚴謹也不負責任的。

 

將他和其他小孩比較,去評判、框定他們,這種行為是不道德,沒有風度的,指彈吉他也一樣。

 

世間萬物,為變不變,指彈吉他的迷人之處在于它為吉他演奏提供的空間,紛繁、復雜、靈動、包容......

 

 

所有樂器演奏的目的都是用聲音表達人的意志,不管是哪一種藝術形式的誕生和發展,最終都會幫助其本身,走向一種開放式的“無限可能”中,只有相信并允許無限可能的發生,它才會擁有永不枯竭的生命力。

 

指彈吉他就像吉他音樂發展中那個無限可能的“載體”,他告訴吉他演奏家們,不管使用什么樣的技巧,有什么天馬行空的嘗試,都可以。

 

在吉他演奏者不斷創新的過程中,將無序、混亂的聲音變成美妙的吉他音樂,就是指彈吉他唯一的標準。

 

如果一定要用一句話去概括指彈吉他,我想它大概是這樣的:指彈是一種精神,是吉他在音樂表現力上更多的可能。

 

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